En 1966 les artistes américains Robert Rauschenberg et Robert Whitman s'associent à l'ingénieur Billy Klüver pour lancer le mouvement E.A.T. "Experiments in Art and Technology".
Quand les Nouveaux Réalistes utilisent des objets industriels pour composer leurs sculptures, des accumulations d'Arman aux compressions de César, ils proposent un nouveau statut de l'oeuvre d'art qui colle au monde industriel mécanique de leur époque (Technologie Mécanique). Dans la même continuité quand Andy Warhol réalise ses transferts photographiques à la chaîne sur sérigraphie dans sa « Factory » de New York, il actualise le boom publicitaire de la société de consommation des années 70 (Technologie Photo). Ce n'est sans doute pas un hasard si c'est l'artiste Sud Coréen Nam June Paik qui introduit la vidéo dans des sculptures, en quelque sorte il emblématise le boom économique des Dragons d'Asie des années 80 (Technologie Vidéo). Dans les années 90 c'est en faisant référence aux computers et à leur mémoire binaire que les Binarisations acquièrent un véritable statut artistique, ces objets informationnels reflètent la mémoire numérique qui rend les ordinateurs si omniprésents dans notre vie quotidienne (Technologie Informatique).

Aujourd'hui en ce début de XXI siècle, mondialisation assumée ou pas, tous les domaines de la création artistique sont influencés par la technologie, que ce soit la sculpture, la peinture, la musique mais aussi la danse. La technologie devient transversale à la création artistique. C'est en allant rencontrer des artistes dans leur atelier que je me propose de vous faire partager leurs pratiques et leurs réflexions. Comment utilisent ils la technologie ? Que leur apporte t -elle dans leur processus créatif ? Que devient la notion d'objet d'art : réel, virtuel ? Que devient la notion d'auteur : unique, partagé ?

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Mémoire, Ville et Estampe
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Nice - Printemps 2014