POINT DE VUE

La seconde interactivité

Aujourd’hui les recherches sur l’intelligence artificielle rejoignent les recherches sur la vie artificielle. L’interactivité a atteint une étape supérieure en complexité et en autonomie .
Elle suit en cela l’évolution de la cybernétique. Alors que la première interactivité s’intéressait aux interactions entre l’homme et l’ordinateur sur le modèle action-réaction, la seconde interactivité s’intéresse davantage à l’action guidée par la perception, à la corporéité et à l’autonomie selon le concept de l’autopoièse que l’on doit au neurobiologiste Francisco Varela.
Aux modèles physiques et mécaniques de la première s’opposent les modèles issus des sciences cognitives et des sciences du vivant. Les artistes qui travaillent à partir de ces modèles se retrouvent un peu dans la situation des pionniers de l’image de synthèse du début des années 80, ils sont dans l’obligation de développer leurs propres systèmes de programmation faute d’en trouver l’équivalent dans les logiciels commerciaux.
Ainsi le département Art et Technologie de l’Image de Paris 8 sous l’impulsion de Couchot, Bret et Tramus travaille-t–il avec des neuroscientifiques pour développer ces systèmes intéractifs.
Les dispositifs imaginés par ces artistes ont tendance à solliciter la participation du corps entier. Cette démarche replace le corps au centre de la création artistique, non pas le corps réaliste de la synthèse, mais le corps senti et "acté" du spectateur se découvrant dans l'interactivité une nouvelle perception, la sienne propre et celle de la machine.
Par ce détour technologique, comme le souligne si justement le critique d’art Norbert Hillaire, l’attention portée à la corporéité reprend ainsi une place qu’elle a en partie perdue dans un certain art contemporain.

VISITE D’ATELIER

Michel Bret, vit et travaille à Paris. Artiste et checheur, il a enseigné pendant de nombreuses années à Paris 8. Il est l’une des figures incontournable de l’art numérique en France tant par l’originalité de la conception de systèmes animés que par ses œuvres interactives primées dans de nombreux festivals internationaux.

• Michel, peux tu nous dire pourquoi tu utilises les nouvelles technologies pour créer des œuvres d’art ?
  
  Après avoir suivi des études de mathématiques et avoir eu une activité de plasticien (peintures, collages, …) j’ai rencontré tout naturellement l’ordinateur en 1975. Personnellement, je pense que l’art, comme expression et formation d’une culture, se doit d’être en phase avec son époque. Il y a effectivement une révolution du numérique et les artistes ne peuvent l’ignorer.

• Tu es l’un des premiers artistes à avoir conçu des programmes originaux pour supporter ta création, je pense notamment à « Anyflo »...
  
  Anyflo est un système original que j’ai commencé à concevoir il y a vingt ans. A l’époque je critiquais fortement les logiciels du commerce écrits par des ingénieurs et qui induisaient dans leur code une véritable "esthétique implicite". Je m'élevais d'abord contre la trop fameuse "perspective", considérée comme un dogme incontournable puis contre les méthodes d'animation, calquées sur les techniques traditionnelles et le "tout souris" qui maintenait l'artiste dans un rôle purement manuel, très éloigné des potentialités de la machine.

• Dans les années 90, tu as intégré les principes de l’animation comportementale et du connexionisme à ton système…
  
  Oui, principalement pour rompre avec le monde des objets de la synthèse classique et pour se rapprocher du vivant. Cela s'accordait d'ailleurs très bien avec l'interactivité qui réhabilitait le rôle du corps via la "participation". Plus tard j’ai utilisé les concepts du connexionisme pour implémenter des réseaux neuronaux sous la forme de petits cerveaux que je greffais sur mes créatures animées. Du coup elles prenaient une certaine autonomie et j'expérimentais une façon plus libre de créer.

• Peux tu nous parler de la "seconde interactivité" et des œuvres qui s’en inspirent ?
  
  C’est un concept que j’ai développé avec Edmond Couchot et Marie-Hélène Tramus, il fait référence à la « seconde cybernétique » et aux systèmes adaptatifs. C’est la dernière évolution du concept d’automatisme, à partir de systèmes qui réalisent une vie artificielle, qui s’automodifient et se reproduisent. C’est cette course vers l’autonomie qui m’intéresse en tant qu’artiste, je pense que l’un des enjeux essentiel de l’art actuel est de libérer les œuvres de leurs auteurs. J’ai ainsi réalisé « La Plume » et « le Pissenlit » avec Edmond Couchot à partir d’un système permettant de générer des installations interactives programmables puis « La funambule Virtuelle » et« Danse avec Moi » avec Marie-Hélène Tramus, œuvres qui mettent en scène une acrobate et une danseuse de synthèse autonome et interactive.

• Tu continues toujours à développer toi même tes outils …
  
  Bien sûr, j’utilise pour cela mon système « Anyflo » en lui intégrant continuellement de nouvelles fonctionnalités. Ainsi, dernièrement, j’ai implémenté des « réseaux neuronaux » qui confèrent une certaine intelligence aux acteurs virtuels et des « algorithmes génétiques » qui permettent de travailler sur des populations évolutives d’acteurs. Plus généralement j’intègre des systèmes adaptatifs et d’autres techniques issues de la « Vie Artificielle ».

• Quels sont tes projets actuels ?
  
  Je travaille en ce moment avec des neuroscientifiques et des artistes des arts du spectacle (danse, cirque, concerts, …). Je viens de terminer le développement d’un système de chorégraphie artificielle qui produit, en temps réel, des danseurs de synthèse improvisant sur n’importe quelle musique.