POINT DE VUE

L’Ecole Brésilienne d’art numérique est l’une des plus actives et des plus originales  du monde :  Diana Domingues et Gilbertto Prado à Sao Paulo, Tania Fraga et Suzete Venturelli à Brasilia . Les artistes brésiliens ont récemment créé des œuvres numériques qui proposent des environnements  multi utilisateurs  sur le web. 
Ce sont des œuvres collectives faites pour  être jouées en réseau sur internet.  Elles nous parlent de chamanisme, de croyances de désirs et de poésie. Ces artistes sont inspirés par la nature si prégnante au Brésil mais aussi par la vie spirituelle  et magique dans son  rapport avec la technologie. Ils ont un regard très pratique et très poétique sur la manière de vivre avec les nouvelles technologies, regard qu’ils intègrent toujours dans leurs oeuvres. 
Ce sont à travers des environnements de réalité virtuelle qu’ils choisissent de présenter  leurs ambiances sensibles. Ils veulent montrer que la frontière entre naturel et artificiel est de moins en moins précise et que la frontière entre matériel et immatériel est de plus en plus fluide. Avec  « Trans-E » Diana Domingues ose faire le pont entre l’art interactif et le cannibalisme. Le voyage « Xamantique » de Tania Fraga recrée pas à pas une expérience chamanique sur le web.
Le travail artistique « Voix »  de Suzete Venturelli crée une nouvelle manière d’utiliser les modulations de la voix pour naviguer dans des mondes virtuels. Gilbberto Prado avec « Desertesejo » nous emmène dans un désert imaginaire, mais écoutons le parler de son œuvre. En route pour un voyage  initiatique de  télématique chamanique.

VISITE D’ATELIER

Gilbertto Prado, vit et travaille à Sao Paulo au Brésil. Il est l’un des chefs de file de l’école d’art numérique brésilienne. Il est professeur au département d’arts visuels de l’Ecole d’Art et de Communication de l’université de Sao Paulo.   

• Gilbertto, peux tu nous dire pour quoi tu utilises les nouvelles technologies pour créer des œuvres d’art ?

  On vit dans un monde en prise directe avec ces nouveaux moyens de communication, en tant qu’artiste je vais chercher la poésie dans ces technologiques. J’essaie de trouver de nouvelles limites et travailler avec la spécificité de ces nouveaux médias.  Ce qui est toujours présent dans mon travail c’est quand même la technologie télématique parce qu’il y a cette notion de partage et de communication avec les autres.  

• Peux tu nous parler de « Desertesejo », l’ environnement virtuel  que tu as créé sur le web en 2000?

  Desertesejo c’est la contraction de « désert » et de « désir » en brésilien. C’est une œuvre virtuelle multi utilisateurs. J’ai eu l’idée de cette œuvre après un séjour dans un grand désert au nord du Chili, le désert d’Atacama, qui est le plus haut du monde et dans lequel on perd toute référence. Dans le même ordre d’idée, j’ai également intégré mon expérience chamanique dans le projet en mettant les internautes en situation d’aigle, de serpent ou de panthère pour découvrir les mondes virtuels dans lesquels je les immerge.

• Comment navigue t’ on dans « Desertesejo »?

  Lorsqu’on entre dans l’espace virtuel, le voyageur trouve une caverne, et de son plafond tombent doucement des pierres. Toutes ces pierres sont clicables. Après le clic le voyageur est transporté dans un nouvel espace, vers lequel il transporte cette pierre. Il peut alors la déposer sur l’une des élévations  (apaicheta) qui se trouvent dans les divers espaces. La pierre représentera une marque du passage de ce voyageur et indiquera aux autres qu’il est passé par là.Les espaces sont composés de paysages, de fragments de souvenirs et de rêves, et sont navigables en trois routes distinctes qui s’entrecroisent et s’alternent, qui s’enchaînent et se composent en divers parcours oniriques.
  • Ouro est la zone du silence, dans ce premier espace la navigation est solitaire
  • Viridis est l’espace du ciel et des couleurs,  le voyageur y voit de signes de la présence des autres mais n’a aucun contact avec eux
  • Plumas est l’axe des rêves et des mirages. Dans cet espace, le voyageur interagit directement avec les autres à traversd un « chat 3D ». C’est la zone du contact et du partage entre les internautes.

   

•  Techniquement comment a été réalisée cette œuvre ?
  
  L’oeuvre a été programmée en VRML, le son est spatialisé en 3D.  Nous avons travaillé une année, avec 2 développeurs et un graphiste. Le plus long a été la scénarisation minutieuse du départ, la création des modèles et les tests des comportements induits sur les internautes.

• Que veut  montrer avec tes œuvres virtuelles  collectives?
  
   L’artiste dans ce cas potentialise une situation ou les personnes vont entrer et vont pouvoir partager ce monde avec d’autres. Ce qui est créé est une potentialité, une ambiance dans une situation poétique virtuelle et partageable. Ce que je veux montrer, c’est comment faire pour se servir de toute cette technologie pour vivre et nous mettre à communiquer ensemble.

• Quels sont tes  nouveaux projets ?

  Je travaille actuellement à partir de la vague énorme qui deux fois par an balaye tout sur son passage le long du fleuve Amazone, c’est une véritable force de la nature. Je fais le parallèle avec le flux des immigrants qui viennent du Nord du Brésil vers le Sud et qu’on ne peut pas contenir. Je suis en train de chercher quels interfaces technologiques je vais utiliser cette fois, peut être de  petites caméras vidéos numériques que je brancherais en réseau…